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前言／Preface
约翰·伯格说，“当我们阅读故事，我们就栖息在故事里。”我们即是历史的剧作者，同时又是历史的剧中人。
西安美术学院的摄影专业创办于1995年，是国内美术学院中最早一批开设摄影专业的院校之一，自1998年第一届专科学生毕业至2017年这届本科生毕业，已经整整二十年的时间了。而这二十年，也正是中国当代摄影发展最为重要的时期，大量的艺术家纷纷用影像的方式关注现实，表达自我，介入时代，对原有固化与封闭的摄影界进行了有效的精神反哺，也使之成为日后中国当代艺术影像媒介热的重要基石。
中国人喜欢讲自古英雄出少年，纵览历史少年才俊代代辈出，而在古时男子二十岁行时，需行加冠礼，表示已成年。二十之青年富于青春，学性方勃，顽劣尚存，是一个人最为理想主义的时期，常常会思考“我们是谁？我们从哪里来？要到哪里去？”这样的哲学问题，因为这个阶段是一个人寻找差异、确立自我的重要时期，疑问于自身的意识于他人意识的差异，是对本体的把握，从人生意义上来讲，是对自我的把握。对本体的把握，也是个性觉醒和思想独立的开始。通过一年的时间，你们满怀热忱，不断试错，反复实验，最终用摄影、电影、录像等多种媒介殊途同归，抵达自我。
都知欢聚最难得，难奈别离多。人生到了某个阶段，真正重要的东西会越来越明确，请你们懂得珍惜拥有，也学会尊重失去。
董钧
参展毕业生：
陈鹏宇 程玉婷 崔梦迪 高苗子 黄一欣 李霁璇 莫智满 任丹丹 宋庆浩 吴钰滋 熊业腾 张佩瑶 戴梦钰 黎嘉铭 刘秋雯 吴泽芳 杨佳琦 姚海娇 张鹏东 张艺凡 姚文慧 袁琪 崔乾堃 张昕童 方雷 丁钊 苏洋 姚佳雯 李祥 张雨薇 黎琨
指导教师：谢爱军 董钧 苏晟 杨晨
（排名不分先后）
作品名称：《叮叮叮铃铃铃嘟嘟嘟咚咚咚锵锵锵通通通》
作者：黎家铭
类型：摄影
作品尺寸：尺寸可变
作品阐述：
视觉是我们常用的感知手段，但是视觉系统的限制使我们在观看的时候极有可能发生误会。作品的图片部分由从记录乐器发声过程的无数帧合成，视频部分为高速摄像机拍摄而得。我尝试通过这种人为的视觉延伸讨论一个问题：我们在观察运动的事物的时候，只是在观察错觉本身吗？
《叮叮叮铃铃铃嘟嘟嘟咚咚咚锵锵锵通通通》系列
展览现场
作品名称：《雯雯》
作者：黎琨
类型：纪录片
时长：34min
语言：陕西方言
字幕：中英文字幕
作品阐述：
本片记录了一位有着烧伤残疾的主人公雯雯（王雯雯）的婚姻生活，她与丈夫在未被男方家庭的认可下组成了家庭。婚后孩子的到来为这个家庭带来了欢笑同时也带了一系列的问题。男方原生家庭孩子为了抚养权，以及来自于社会和双方家庭的压力无不考验着雯雯和她丈夫的爱情。
《雯雯》海报
作品名称:《她们》
作者：张雨薇
类型:摄影
作品尺寸:尺寸可变
作品阐述：
作为一个二十多岁的女孩，身边更多的也是相似年纪的女孩们。在我眼中，她们是千姿百态的，是反复无常的，是含苞待放的。我想记录下这个状态下的她们，无奈我的语言显得苍白，只有靠镜头娓娓道来了。
《她们》系列
展览现场
作品名称:《想象中的异与同》
作者：吴钰滋
类型:摄影
作品尺寸:尺寸可变
作品阐述：
作品是以在西安随遇的路人为拍摄对象组成的，拍摄参数及光线一致，最后去彩色化处理，每个人都变成一个灰阶。而我们辨识他人都依赖面孔，所以都是关于面孔的图像。且作品通过长卷的图样模仿我们平时游走式的观看模式。通过多人的图像思考关于人群，面孔，肤色，以及面孔背后所看不到的文化，民族性的问题。我们是想象的共同体吗？
《想象中的异与同》系列
展览现场
作品名称：《来自夜晚的九十九个瞬间》
作者：苏洋
类型：实验影像
时长：9min36s
作品阐述：
我们都在努力窥探自己的灵魂，却发现越来越深陷其中。小人物的生活离不开社会的杠杆作用，也许只有面向夜晚的时候，人们才能稍稍松一口气，可以去做一些放肆的事，去幻想变成什么样的人。整个世界都在做梦，这不是白日梦，而是夜晚的梦，是廉价笨拙的浪漫与重新界定自我的混合。
《来自夜晚的九十九个瞬间》海报
展览现场
作品名称：《乐园》
作者：黄一欣
类型：摄影
作品尺寸：尺寸可变
作品阐述：
由于现代互联网发展的崛起，网上零售平台变得成熟，对电商的商品宣传思路有了一定的影响，现在广告图已经不单是简单展示商品用途，甚至是一件有意义的艺术作品。这种现状再结合我平日的爱好——装扮和人形，于是完成了这套作品。通过后期使真人质感模糊，看起来像假人一样，营造出一种模棱两可的效果。
《乐园》系列
展览现场
作品名称：《一线矿工》
作者：姚海娇
类型：摄影
作品尺寸：尺寸可变
作品阐述：
矿工每一天都在高压的环境中工作，国内露天煤矿比较少，大多位于地下深处，所以造就了煤矿工人工作上的不便—过长的交接班时间随时可能受到坍塌的生命威胁。每天上班之前他都要和家长告别，因为也许某一天，他怕自己再也没有机会看到矿井外自己真爱的家人.我的作品力图传达一线煤矿工人的工作状态以及借此机会向他们传达自己的敬畏之情。
《一线矿工》系列
展览现场
作品名称：《大梦》
作者：袁琪
类型：摄影
作品尺寸：尺寸可变
作品阐述：
没有震撼人心的理由，只是一种生活简单的记录和复制粘贴。无论是物象，还是生命，都是能够引起人们无限联想的神秘的美丽，而且，随着我们心情的不同，我们能将这个世界染上我们喜好的颜色，保持最初臆想里的美好。或许这就是对美好事物的一种表达，顺应自己的内心，艺术来源于生活，我的作品便是对生活的细微的记录。
《大梦》系列
展览现场
作品名称：《无题》
作者：张艺凡
类型：摄影
作品尺寸：尺寸可变
作品阐述：
我们不仅在享受着她们更在消耗着她们。
《无题》系列
展览现场
作品名称：《逝变》
作者：李祥
类型：实验短片
时长：5minｘ2
作品阐述：
随着城乡建设不断的进行，原有的农业逐步向着工业化方向前进，在这些土地上不断的进行改革。对于原本就在这片土地上的农民有这巨大冲击，促使他们的生活方式进行转变。这组作品客观的记录下了这片土地环境肖像。
《逝变》海报
作品名称：《销毁2000m的记忆 2014 6.16-2017 2.18》
作品:莫智满
类型：影像装置
作品尺寸:尺寸可变
作品阐述:
这个创作表达的是我失恋后无法接受一个人的生活的落差,想要强制的去消除一些失去意义的遗留物,后来发现具体的实物很容易被清理,但是回忆与记忆却很难消解,借助热敏打印纸去打印照片,再用发热丝去加热照片,导致照片变黑这种形式来试图探讨和消解图像的纪念意义。
《销毁2000m的记忆 2014 6.16-2017 2.18》系列
展览现场
作品名称：《在场》
作者：熊业腾
类型：摄影
作品尺寸：尺寸可变
作品阐述：
这组作品中有很多两部分组成，包括城市与自然的对比，蕴含着的联系，揭示者同属一体的暗示。
《在场》系列
展览现场
作品名称：《恍以己途》
作者：张昕童
类型：摄影手工书
作品尺寸：尺寸可变
作品阐述：
手工书中的摄影内容，灵感来源于我近几年写的诗歌作品其中的意像，无论是诗歌还是摄影，都是我所抒情的方式。这种方式来源于生活中细微而敏感的情感，一切形式都是为了一种倾诉。很多人往往在快节奏的社会生活中变得麻木，所以我希望这个作品在自我抒情的同时点燃观看者内心中爱的火苗，恍然看到自己的心理路途。
《恍以己途》系列
展览现场
作品名称：《22》
作者：张佩瑶
类型：摄影
作品尺寸：尺寸可变
作品阐述：
这组作品是由身体局部表现焦虑不安的情绪与在私密空间中百无聊赖的状态两部分组成。在我们这个年龄阶段的大部分人对物质生活精神生活都有着自己的见解，而这个时期一部分人会处于自我封闭的状态，它是后天形成的认知方面的心理障碍，是人在社会化过程中造成的一种心理异常反应。
《22》系列
展览现场
作品名称：《江北之春》
作者：方雷
类型：剧情片
时长：15min
语言：陕西方言
字幕：中英文字幕
作品阐述：
七十多岁的奶奶，从年轻时候就开始牧羊，更将牧羊当做自己最重要的事情，但因为奶奶年事已高，奶奶的儿子儿媳因为担心奶奶的身体状况，便不让母亲继续放羊，准备将羊群卖掉，但奶奶不同意。一次意外，奶奶因为追赶羊群，不慎摔倒，并卧床多日,儿子便决定无论如何都要将羊群卖掉......
《江北之春》海报
作品名称：《你爱我吗》
作者：刘秋雯
类型：摄影
作品尺寸：86ｘ57
作品阐述：
这件作品的初衷来自于前任男友。认识七年，相恋五年，期间分手过两次，感情的结束导致我整个人处于低迷状态。作品呈现的是当下失恋的状态，以身体来叙事，从描绘身体到把身体当作艺术为媒介，从自身出发。行为艺术中的身体叙事在叙事人称、视角、叙事进程、叙事语言方式都做出了新的探索，对身体的关注，是艺术创作或摄影思考传统而又当代的命题。
《你爱我吗》系列
展览现场
编辑：丁钊
图文版权为“实验影像工作室”所有
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微信号：syyx2011 |
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发表于 2017-8-23 18:01:58
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